In der analogen Fotografie war das Bild mit dem Drücken des Auslösers fertig. Warten auf die Dias oder Papierabzüge … das war’s. In der digitalen Fotografie hingegen beginnt für ambitionierte Fotografinnen und Fotografen die finale Bildgestaltung und Optimierung erst hinterher am Computer.

Im Workshop geht es zum einen um die typischen digitalen Eigenarten, zB. um das Besondere am Raw-Format, was hat es mit ppi oder dpi auf sich, was bedeutet JPG-Komprimierung, warum ist das Histogramm so überaus wichtig, warum wollen einige Onlineprinter RGB-, andere CMYK-Daten, und einiges mehr. 

Nach diesen „Grundlagen“ kommen wir dann zum eigentlichen Arbeiten am Bild. Änderungen an Kontrast, Helligkeit, Farbe, Ausschnitt oder einfaches Retuschieren sind relativ einfach und schnell umsetzbar. Viel interessanter sind allerdings die Möglichkeiten und das Prinzip des Arbeitens mit Ebenen und Masken, um verschiedene Bilder und Motive auf unterschiedliche Arten zu kombinieren und ganz neue Bilder zu schaffen.

Ich arbeite mit Adobe Lightroom und Photoshop (auch in dieser Reihenfolge), aber auch andere Programme bieten ähnliche Möglichkeiten. Viele nutzen zB die kostenlose Software GIMP. Ich präsentiere viele Beispielen, wer seinen Laptop mit entsprechender Software mitbringt, kann natürlich die Übungen direkt mit ausführen.

Gruppengröße

Mindestens 4 Personen, maximal 12 Personen